В этом году мы сделали кураторский выбор в пользу исключительно живописного проекта. Стенд был построен на резком контрасте с окружающей ярмарочной средой. Вместо привычной открытой структуры — почти замкнутое пространство с чёрными стенами и направленным музейным светом. Подача работала как оптический фильтр: тёмный фон обнулял визуальный шум, не конкурировал с картинами и позволял увидеть цвет, фактуру и композицию в их чистом виде.
Смысловой осью экспозиции стала русская усадьба — один из ключевых образов позднеимперской культуры. На входе гостей встречала картина Константина Вроблевского «Усадьба». Ученик Архипа Куинджи, Вроблевский, написал ее в 1913 году — в последний мирный год Российской империи. Мотив считывался не как ностальгическая декорация, а скорее как модель исчезающего мира, существующего на границе памяти и исторического разрыва.
Вокруг этой темы выстраивалась и вся драматургия стенда — пространства предчувствий и перекличек. Здесь не существовало жёсткого маршрута: зритель двигался интуитивно, собирая собственную историю. Ковровая развеска — рискованный и сложный экспозиционный приём — в данном случае оказалась принципиальной частью концепции. Работы располагались в несколько ярусов, от пола до потолка, создавая ощущение старого усадебного интерьера или дореволюционного собрания. Такой тип показа имеет длинную историю — от барочной салонной развески до коллекций Щукина и Морозова. Сегодня этот приём вновь возвращается в выставочную практику, хотя и вызывает споры среди экспозиционеров.
В экспозиции органично сосуществовали художники разных поколений и разного статуса внутри привычного историко-художественного канона. На стенах соседствовали Айвазовский, Коровин, Кустодиев, Сомов, Серебрякова, Фальк, Юон и Ланской, а рядом — Сверчков, Тихменев, Бодаревский, Суходольский, Исупов, Вроблевский, Химона и Шевченко, которых рынок и массовое сознание до сих пор нередко относят ко «второму эшелону».
«Их сложно назвать вторыми, — комментирует Алексей Абакумов, директор петербургских галерей. — Многие из них при жизни могли быть даже более модными, чем художники, которых мы считаем именами первой величины. Все представленные работы — эталонные, музейного уровня».
Сегодня внимание коллекционеров всё чаще смещается от исключительно громких имён к качеству самой живописи, редкости произведения и внутренней интонации автора. Показательно, что зрители подолгу задерживались у камерных работ менее известных мастеров, возвращаясь к ним по нескольку раз.
По итогам выставки команда Suslov Fine Arts выражает искреннюю благодарность организаторам АРТ МОСКВЫ за создание профессиональной платформы, команде галерей «Трианон», «Артлот» и «Старинные подарки» — за реализацию замысла, и всем гостям стенда — за внимание, время и живой интерес к русской живописи.
Организаторы – галереи Suslov Fine Arts («Трианон», «Артлот», «Старинные подарки»)
Идея и концепция — Михаил Суслов
Руководитель проекта — Алексей Абакумов
Разработка экспозиции — Маргарита Завгородняя, Анастасия Загороднева, Валерия Харисова
Техническое обеспечение — Максим Ерохин