Фонтан Треви в Риме, Николо Сальви и Джованни Лоренцо Бернини
В XVII столетии открытия Коперника и Галилея пошатнули геоцентрическую модель мира. Человеческая личность в эпоху Ренессанса воспринималась «венцом творения», теперь же она оказалась незначительной в масштабах бесконечной вселенной.
Тогда европейская культура решила: раз объективная реальность трагична, нужно создать новую — идеальную, убедительную, способную противостоять хрупкости бытия.
Так началась эпоха барокко — тотального, грандиозного и невероятно дорогого эскапизма. Ренессанс был триумфом разума, а барокко — его ослепительно красивым нервным срывом.
В Римском соборе святого Игнатия Андреа дель Поццо решает проблему
несуществующего купола церкви с помощью живописной иллюзии
Пролог: «Жемчужина неправильной формы»
Само слово «барокко» — португальское perola barroca — означало жемчужину причудливой, неправильной формы. Идеальная метафора для эпохи, которая возвела динамику и иллюзию в абсолют и сделала искусство фабрикой по производству грез.
Акт I. Театр одного короля
Французский король Людовик XIV превратил барокко в инструмент государственной пропаганды. Это был грандиозный спектакль, где режиссером, сценографом и главным актером был сам король-солнце. Знаменитая фраза Людовика «Государство — это я» была сущей правдой. Абсолютный монарх диктовал моду на все: к примеру, тренд на парики родился как следствие раннего облысения Людовика.
«Аллегорический портрет семьи Людовика XIV» из нашего собрания идеально передает дух церемониальной монументальности.

«Аллегорический портрет семьи Людовика XIV»
Королевский аппетит: закусывая экзистенциальный ужас
Интересный факт, который прекрасно иллюстрирует характер эпохи: к 40 годам у Людовика XIV из-за болезней была настолько оголена челюсть, что жевать он практически не мог. Но это не сделало его аскетом. Напротив, его трапезы современники прозвали «раблезианскими» — в честь обжор-великанов из сатиры Рабле. Упрекнуть монарха в обжорстве, между тем, было непозволительно — это немедленно приводило его в ярость.
Моду на чайные церемонии, кстати, тоже ввел Людовик. Однажды услышав, что чай дарует долголетие, король стал пить его литрами.
Чайный сервиз тет-а-тет «Золотое барокко» мануфактуры Мейсен
Акт II. Золота много не бывает
Версаль при Людовике XIV стал машиной идеологической демонстрации. Монарх лично выбирал убранство комнат, продумывал мельчайшие детали, каждая из которых была призвана ослепить, подавить и убедить в божественности королевской власти.
Что может быть более божественным, чем золото? И золотить стали все: рамы зеркал, ножки кресел, любую фурнитуру. Экономить было крайне неприлично.
Парные бра с маскаронами Каминные часы в стиле барокко
Философия барокко требовала особых инструментов — иллюзии и избытка. Прогресс в области стеклоделия позволил создавать зеркала значительных размеров, что кардинально изменило подход к организации пространства. Зеркала размещали напротив окон, создавая иллюзию расширения интерьеров, многократно умножая отражения парковых ландшафтов.
Резное золоченое зеркало Парные зеркала в стиле барокко
Мебель эпохи барокко — это обилие текстиля, золоченые волюты, пышные картуши, S-образные кривые, бесчисленные маскароны, амуры, кариатиды. Прямые линии казались скучными — их сменили плавные формы, спиралевидные завитки и пышные орнаменты из листьев аканта. При этом барокко сохраняло баланс: симметрия почти всегда соблюдалась, все подстраивалось под архитектурную логику.
Особого совершенства в мебельном искусстве достиг Андре-Шарль Буль — придворный мастер Людовика XIV. Его уникальная техника сочетания золоченой бронзы, черепахового панциря и экзотических пород дерева стала эталоном для многих поколений мебельщиков.
Люстра в стиле Людовика XIV по модели Андре-Шарля Буля
Акт III. «Хрящеватое» немецкое барокко
В Германии барокко приобрело специфические черты, отражавшие ценности бюргерской культуры — основательность и долговечность. Немецкие мастера изобрели свой уникальный декоративный язык — Knorpelwerk (хрящеватый стиль или стиль ушной раковины). Их орнаменты имитировали формы хрящей, извилины ушных раковин, свивающиеся в причудливые, почти сюрреалистичные узоры.
Наш столовый гарнитур немецкого необарокко из дуба — великолепный пример переосмысления эстетики Knorpelwerk в эпоху историзма XIX века.
Столовый гарнитур. Германия, последняя четверть XIX века
Эпилог. Закат и наследие
Барокко, исчерпав свою энергию к середине XVIII века, уступило место более камерному и игривому рококо. Но интерес к пышному стилю не угас. В XIX веке, в эпоху историзма, Европа снова влюбилась в его мощь и сложность, породив волну необарокко — именно к этому периоду относятся многие предметы из нашей коллекции, с которой мы приглашаем вас ознакомиться.
Каталог предметов для вашего личного Версаля





.jpg)



